Deborah Quirin, la chanson oui, mais pas que…

J’ai lu que vous avez travaillé et co-créé des compositions originales avec d’autres artistes pour en faire des disques et les produire sur scène. Est-ce-que vous pouvez nous en dire un peu plus ?
Je pars souvent des mots pour créer et j’invente des mélodies de chant. Parfois c’est l’improvisation d’un guitariste qui va m’inspirer des paroles et des mélodies. J’ai écrit des paroles de chansons en anglais pour deux de mes groupes de musique. Soul Food et Radio Bee qui étaient de styles de musique plutôt jazz et soul pour le premier et funk, pop rock pour le deuxième. J’ai aussi écrit en français un conte musical Dahlia, avec des styles de musique variés (blues, reggae, rock). Ces projets et chansons ont toujours été co-créés avec un groupe de musiciens et de choristes. Chaque projet ayant fait naître un disque et des concerts. Ma plus grande fierté est d’avoir emmené des compositions originales en tête d’affiche lors de grands festivals de musique (Les Estivales d’Obernai, Nancy Jazz Pulsations ou encore L’Eté chez Stan).

Qu’est ce qui vous plaît dans tout ça, qu’est ce qui vous pousse à toujours créer quelque chose de nouveau ?
Ce qui me plaît est d’exprimer des idées, de pouvoir les partager en suscitant des réflexions, apporter aussi des réponses qui peuvent parfois apaiser, tout en divertissant. C’est chercher à s’élever en amour dans un partage artistique qui pourrait servir l’élévation en amour des autres aussi.

Les nouveaux projets naissent avec de nouvelles rencontres. Le nouveau est nécessaire aussi car comme on évolue dans la découverte de l’univers, on a toujours de nouvelles choses à partager avec les autres sur ces découvertes. Le processus de création est une joie également, ainsi que de le vivre en collectif. Ce qui me pousse à toujours créer, c’est la joie que procurent la création, l’expression de celle-ci et le bonheur qu’on peut apporter aux autres dans le partage de cette création sous forme d’expression artistique et joyeuse de soi-même. Vivre mon âme d’artiste sur scène peut pousser les autres à être eux-mêmes aussi. La joie que je ressens à faire mon art sur scène peut être ressentie par ceux qui regardent. C’est une occasion aussi pour tous de ressentir des émotions. Pour conclure, ce qui me pousse à créer et à chanter, c’est la joie que cela me procure et le bonheur que cela peut apporter aux autres.

Vous avez participé à un conte musical qui était proposé dans les MJC.
Quel était votre rôle et que retenez-vous de cette expérience ?
J’ai écrit ce conte musical et j’ai co-composé avec le guitariste la musique. Mes sœurs, chanteuses-danseuses également et les autres musiciens ont participé à la création de la musique aussi. J’ai pu rassembler tous les membres de ma famille pour ce projet, y compris mes parents, ma nièce et mon oncle. Mon rôle a été de coordonner les talents de tous pour faire aboutir le projet. Ce fût encore un bonheur partagé de faire ce spectacle tous ensemble devant les enfants du périscolaire qui avaient manifesté leur engouement ; certains nous avaient rejoint à la fin du spectacle pour danser sur scène avec nous en faisant une ronde.

Vous avez également travaillé avec des enfants à plusieurs reprises. Quelles ont été les expériences marquantes avec le jeune public ?
J’ai travaillé avec une adolescente de 13 ans pour le conte musical. Les enfants sont capables de fournir un travail de qualité. Il suffit de les mettre en confiance et d’orienter leur travail efficacement en vue du résultat attendu. Ma fille qui m’a souvent accompagnée sur scène a atteint un niveau d’une chanteuse professionnelle alors qu’elle avait moins de dix ans, simplement en m’accompagnant sur mon lieu de travail et en faisant elle-même, même si elle avait bien entendu déjà des prédispositions de chanteuse. Lors du travail que j’ai fourni dans les écoles maternelles et primaires, c’est à chaque fois la rencontre avec des êtres uniques, intelligents, plein d’idées, qui ne demandent que d’avoir des occasions de pouvoir découvrir et exprimer leur nature. C’est aussi l’occasion pour eux de développer des compétences au travers d’un travail collectif, en lien avec le savoir-être en groupe, la créativité, compétences qui leur serviront toute la vie même s’ils ne feront pas forcément une carrière artistique. J’aime monter des spectacles avec des enfants ou les faire participer à mes projets personnels.